主编语：
这一期为了呼应盒子美术馆即将推出的“并行中的肖像：南非当代摄影展”，我们合集了非洲大陆的四位艺术家，从几个方面尝试回答文化和种族的“后”游牧状态，进入到全球化的当代，非洲大量的年轻人在欧洲学习并留下生活，很多年轻艺术家采用了摄影化语言从事作品创作，从绘画平面性到摄影图像平面性转换，在新一代年轻艺术家的目光里种族身份和血缘地理图像将是是如何达成的游牧协议；从模特的追索人员的现场调配，对应模特对象的身份，环境的选择和人物之间的关系，感情和道具用光用色的方式，目光的对接和凝视，最后通过胶片输出的材质生产出一张张照片人物摄影作品，图像生产过程和材质生产的并置相互多层对位。语言的秩序性被压缩到一张现代胶片塑机感光材料的图像批量生产上，种族政治成为考古政治所追寻的现象。图像主体性被推到观众视线里显得像一场场种族新殖民政治谱系。
此次展览里，Alice Mann是一个拍黑人的白人，而Lebohang Kganye是生活在南非的黑人艺术家，对于中国广州她们更多想知道的是广州的黑人境况，肤色现在是漂流世界的分辨率，会在不经意拿来分辨一种地域政治的趋向，他她们或者我们是生活在何处的哪一类人？她他们在地平线上的移动与定位，他她们唱的歌、跳的舞、节奏与激情、愤怒和恐惧原来是从哪里开始，即将流向哪里这些没有答案，更没有所谓的“原罪”。
整个非洲大陆近二千年的历程里，并没有形成过一个“我们”意向中关于“整体”历史地缘的地质志，各地域或多或少包含较明显西方宗教历史政治里的耕耘，加上历史意义上永恒的阿拉伯文明的封印，黑和白与西方宗教劫掠历史、近东文明对撞中被交织，历史演进到当代语境已经是不能分离的两面。按照地缘地理分划很难想象非洲的音乐，我们认为的最贫穷苦难的地方，恰好是二千年前的早期基督教音乐化的浓重影响（迁徙、逃难与战争）如果依靠地形类别化那么是以撒哈拉为圆心来分野，本土的体鸣类打击乐、人声复调，阿拉伯音乐和原始早期基督教的圣灵乐的杂糅变异几乎遍布整个非洲大陆，二千年的织地与生长，重新返回到欧美社会底层再生根发芽，西方近代音乐强调的节奏、打击、人声几乎彻底改变了我们对当代音乐感受与认知。非洲地域历史意义的迷人与独特魅力可能来自对身体的“引用”（身体的敲击与颤动），对土地和海洋的交错闪回“记忆”（部族不断迁徙定居和受教）在当代横向的语境里我们会更加特别关注“身体和技艺”的历史脉络和当代政治语境认知关系，这些来自是“记忆”的操演性是“引用”所强调的历史质地痕迹。
多年后发现九十年代末欧洲的曾经倡导的国家游牧主义在新历史主义和后人类的拆解下成了一种对身份和族群的“引用与记忆”的追寻，“引用”来自语言形成的历史和人类的共同性表征，“记忆”则来自于生长环境和历程，二者在“深描”的通识语境下，被借用和拟仿，通过细节和表征的“轮廓”纠偏对位来呈现，比如在这里的四位艺术家所采取的摄影和电影获取其中一段历史真实故事和境遇对位于自身的身份、肤色和自我的历程，无论是白人身份还是有色人种，都带有后游牧主义的生长背景，长大和成长的环境随时态语境变化使“记忆”悬浮而不能成为抚慰。后游牧者随着身份、性别的“引用”会不断去凝望、抽离、填补再造形关于“记忆”的漂移状态。“原生地”的历史文本经验、丢失母语的生长并没有模糊化自身的“引用”和“记忆”，反而在新游牧化的背景下不断被重新唤醒和链接起关于身份的“引用。”由此出现的一系列对自我身份经验的瞩目和思考。这样背景下全球的族群政治语境（不包含中国）可能需要一种新的文化语言来重新认知“记忆”，来催生如何具体差异化新生长。
——联合武道馆（H）
艾丽斯·曼恩 (Alice Mann) 1991年生于南非开普敦的摄影艺术家， 现在生活和工作在开普敦和伦敦。她的亲密肖像作品探讨了协作合作中的摄影概念。 她的创作以自己的责任感和使命感所驱动，去创造赋予她主体力量、自信和尊严的图像，并在较长
的时期内创建项目，从而实现生动有趣的表达。
艾丽斯·曼恩 (Alice Mann) 在媒体采访中表示 “作为南非白人，我意识到自己所处的位置。所以，我试图通过与在场者长期深入互动来进行协商。从某种意义上说，这是非洲和当今媒体上普遍的移民现象的反映。我想提供现存环境中的一种现实，作为年轻一代，我们必须解决代表性问题。”
Drummies, Photography, 2017-2018The night is young, Photography, 2017-2018
Maximum Effect (La Sape D'Europe), Photography, 2016-2017勒博杭·克加尼（Lebohang Kganye）生于1990年，在南非约翰内斯堡生活和工作。
主要从事摄影工作，将雕塑，表演，装置和电影融入她的创作实践中。 将她的家庭故事，戏剧和文学中的档案元素和人物融合到想象中的风景中，探索了她定义为“虚构的历史”的东西。勒博杭·克加尼（Lebohang Kganye）是南非种族隔离结束前后不久出生的新一代当代南非艺术家和摄影师。
Her Story, Photography, 2013Ke Lefa Laka / Heir Story, 2013 Lighthouse Keeper, Installation, 2017
黛安娜·劳森（Deana Lawson）是1979 年出生于纽约州罗彻斯特的摄影艺术家。2004年获得罗德岛设计学院的艺术硕士学位她的作品主要研究个体传播和社会历史，涉及家族遗产，社区，浪漫，宗教，精神美学等主题。她的创作借鉴了同时代的视觉传统，包括摄影和具象肖像画，在视觉表达上受到了黑人文化及其个体在家庭环境的启发。在黛安娜·劳森（Deana Lawson）作品中，蕾丝窗帘，人造指甲，有瑕疵的皮肤，有色的编织物和塑料沙发罩都是她具有识别性的视觉材料。作品当中的光线和形态姿势都经过劳森的特意安排，通过个人和私密空间变换、传达、强化权力代表和解放的表现形式而正式结构。在她的日常生活中找到她作品的灵感：杂货店，地铁，布鲁克林贝德斯图的繁华大街以及深南的公路旅行。在2013年，黛安娜·劳森（Deana Lawson）获得了久负盛名的古根海姆奖（Guggenheim Fellowship）也在第13届Hugo Boss奖最终入围六位艺术家之一，这使她有机会在国际上受到更多的关注，曾在刚果民主共和国，海地，牙买加和埃塞俄比亚拍摄过照片和作品。她的作品曾参加美国惠特尼艺术博物馆，现代艺术博物馆（MoMA），芝加哥艺术学院博物馆，费城当代艺术学院，布鲁克林艺术博物馆，布鲁克林博物馆，纽约现代艺术博物馆（MoMA PS1）的展览。Bicycle Love, 2015, Inkjet printWanda and Daughters, 2009, Inkjet printHair Advertisement, 2005, Injet printCommunion, 2017, Pigment printDanto Sacrifice, Port-au-Prince, Haiti, 2012Inkjet print, mounted on sintraJouvert, Flatbush, Brooklyn, 2013Inkjet print, mounted on SintraInkjet print, mounted on SintraInkjet print, mounted on SintraInk jet print mounted on SintraKings, 2018, Inkjet printCoulson Family, 2008, Inkjet printBicycle Love, 2015,Inkjet printMama Goma, Gemena, DR Congo, 2014, Inkjet printShirley, 2005, Inkjet printBodomo生于加纳，父母均为教育工作者，曾在挪威和香港长大。之后移居纽约，在哥伦比亚大学学习电影，并于2010年获得文学学位，并在纽约大学的蒂施电影学院（MFA）毕业。Bodomo的作品试图使非洲大陆的故事在现实与虚构的交汇处脱颖而出，对殖民地结构和知识类别（例如真实性）提出挑战。在2014年，Bodomo被《电影制作人》杂志评选为“独立电影中的25张新面孔”之一。她的第一部电影《Boneshaker》（2013年）由奥斯卡提名演员Quvenzhané Wallis,主演，并在2013年圣丹斯电影节（Sundance Film Festival）上首映，在国际上受到极大的关注和赞誉。之后在在SXSW，泛非电影节（Pan African Film Festival）和林肯中心的非洲电影节（Lincoln Center's African Film Festival）上映。她的电影《 Afronauts》（2014年）在2014年圣丹斯电影节上在美国首映，在2014年柏林国际电影节上进行了国际首映，并参加了展览“梦乡：沉浸式电影和艺术” ，1905-2016年”，在惠特尼美国艺术博物馆。